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sábado, 4 de octubre de 2014

GUSTAVO SANTAOLALLA

Gustavo Santaolalla (El Palomar, 19 de agosto de 1951) es un compositor, músico y productor musical argentino ganador dos veces del Premio Oscar, que entrega la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, por su labor de compositor musical.

Todo el trabajo de Santaolalla ha combinado elementos de música rock, folk, pop, new wave, ritmos africanos y música popular latinoamericana. En la años setenta lideró la banda Arco Iris, una de las pioneras del «rock nacional argentino». En la años noventa, la producción suya de diversos artistas fue influyente en lo que fue el boom del rock latinoamericano de aquellos años, fenómeno que llevó a bandas del continente a un nivel inédito hasta ese momento.

Hoy en día, Santaolalla es uno de los músicos y productores más premiados y reconocidos del continente. Sorprendentemente él ha reconocido hasta hoy que no sabe leer ni escribir música. Lo que él hace, según sus palabras, es trabajar con la intuición.

Biografía
Su carrera profesional de música empezó en 1967 cuando tenía dieciséis años y fundó el grupo Arco Iris, una banda argentina que amalgamó rock y música tradicional de Latinoamérica en cooperación con ‘rock nacional’. La banda también era parte de una comunidad de yoga guiada por Dana Winnycka y su compañero Ara Tokatlian. Su primer éxito, Blues de Dana, canción ganadora del Festival Beat de la Canción Internacional de Mar del Plata de 1970, estaba dedicado a ella.

Gustavo Santaolalla mantiene una relación de amistad con León Gieco, desde 1969, e incluso lo acompañó a León como productor del álbum De Ushuaia a La Quiaca. También Santaolalla mantiene una relación de amistad y reconocimiento mutuo con Charly García, quien participó de la fiesta que se le organizó en Argentina, para la celebración del premio Óscar.

Santaolalla, siendo aún un adolescente, se enamoró de Dana, una mujer trece años mayor que él, y le dedicó varias de sus canciones de entonces, como la bella ¿Quién es esa chica? (1970). Sin embargo, los requisitos estrictos que Dana imponía a la comunidad (prohibición de carne, alcohol, drogas, y especialmente el sexo), llevaron a la ruptura de la comunidad y de la banda en 1975.

Un año después, formó Soluna, donde tocó con el pianista y cantante Alejandro Lerner y su novia (por ese entonces) Mónica Campins. Juntos grabaron sólo un álbum (Energía Natural, con Charly García, Mauricio Veber y Rody Ziliani como invitados 1977). Santaolalla luego se fue a Los Ángeles, dónde adoptó un sonido de rock and roll y también tocó con su banda Wet Picnic (con un miembro anterior de Crucis, Anibal Kerpel). En sus viajes a la Argentina produjo el álbum de León Gieco, Pensar en nada (1980) y grabó su primer álbum solista Santaolalla, con una notable banda de apoyo, considerado un hito del rock argentino.

En los años noventa, Santaolalla fue uno de los productores musicales vitales para la boom del rock latino de la época, siendo el productor musical de importantes bandas y artistas latinoamericanos como Los Prisioneros, Café Tacuba, Divididos, El Peyote Asesino, Molotov, Julieta Venegas, Juanes, Jorge Drexler, Bersuit Vergarabat, La Vela Puerca, Fobia, Árbol, Caifanes, Maldita Vecindad, Puya, entre otros, cuyos discos producidos por él ya se han ganado un lugar dentro de los mejores del Rock en español.

Al final de los años noventa se dedicó a la producción de álbumes de bandas sonoras para películas como Amores Perros, 21 gramos o Diarios de motocicleta. Trabajó en la parte instrumental de la banda sonora de la película Brokeback Mountain por la cual ganó el Óscar en 2005. De esta banda sonora, A Love That Will Never Grow Old ganó el Globo de Oro a la mejor canción. También ha ganado un Premio BAFTA por Diarios de motocicleta y otro por Babel, por la cual recibió otro Óscar (segunda vez consecutiva). Actualmente está asentado en el estado de California (Estados Unidos). Se rumorea que Nelly Furtado lo ha buscado para la producción de su nuevo álbum completamente en español.

En 2008, participa en el MTV Unplugged de Julieta Venegas, donde toca el banjo en la canción «Algún día». Ya antes, en 2005, había participado en el Unplugged de Café Tacuba, como músico invitado y productor.

Creó la banda sonora del videojuego de disparos en tercera persona del género survival horror y acción-aventura, The Last of Us, desarrollado por Naughty Dog de manera exclusiva para PlayStation 3.

Discografía
Arco Iris (1969), con Arco Iris.
Blues de Dana (1970), con Arco Iris.
Sudamérica o el regreso a la Aurora (1972), con Arco Iris.
Suite Nº1 (1972) con Arco Iris.
Tiempo de resurrección (1972), con Arco Iris.
Inti-Raymi (1973), con Arco Iris.
Agitor Lucens V (1974), con Arco Iris.
Energía natural (1977), con Soluna.
Santaolalla, 1982.
GAS, 1995
Ronroco, 1998
Diarios de motocicleta, 2003.
Cuatro Caminos producción musical,2004.
Brokeback Mountain, 2005
Bajo fondo tango club
Nanga Parbat, 2010.
The Last of Us, 2013 (Videojuego).
Camino, 2014

Filmografía
She Dances Alone (1981).
The Insider (1999) - con su canción, «Iguazú».
Amores perros (2000).
21 gramos (2003).
Salinas grandes (2004) (TV).
Rendezvous (2004).
Diarios de motocicleta (2004).
Brokeback Mountain (2005).
North Country (2005).
Babel (2007).
El búfalo en la noche (2007).
Linha de Passe (2008).
My Blueberry Nights (2008).
I Come with the Rain (2009).
The Sun Behind the Clouds: Tibet's Struggle for Freedom (2010) (Documental).
Nanga Parbat (2010).
Rolling with Stone (2010) (Documental).
Biutiful (2010).
Dhobi Ghat (Mumbai Diaries) (2010).
Les yeux de sa mère (2011).
Eva de la argentina (2011).
On the Road (2012).
Néstor Kirchner, la película (2012).
August: Osage County (2013).
Relatos salvajes (2014).